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29 nov 2020

Arte que interpreta la historia del pueblo de La Carlota / ILUSTRADA arte en la calle 2020


 


ilustrada

Para muchos, el patrimonio histórico de La Carlota es absolutamente desconocido, lo que ha dado pie al proyecto Ilustrada, que, comisariado por el artista plástico carloteño Antonio Hermán Zurita, trata de acercar y conocer el arte contemporáneo actual a través de la historia y el patrimonio cultural de esa localidad desde la visión de cuatro artistas contemporáneos: Irene Mala, Luis Torres, Cochë Tomé y el propio Hermán.

Esta iniciativa, que se desarrollará al aire libre y con todas las medidas de seguridad a las que obliga la pandemia, ha contado con el apoyo y colaboración del Ayuntamiento de La Carlota y su área de Cultura y la Fundación de arte contemporáneo Rafael Botí.

Cada uno de estos artistas, asesorados por el historiador Javier Tristell, intervendrá en la calle creando una obra que interactúa con la arquitectura del casco histórico y que interpreta la historia de la localidad, actualizando el pasado para conseguir ponerlo en valor «y difundir nuestros orígenes, que dan forma a nuestro patrimonio cultural, además de revisar y actualizar nuestra historia», señala Hermán.

Así, del 4 al 6 de diciembre, estos creadores intervendrán en las calles del casco histórico con cuatro acciones que retratan la historia de la localidad a través de su arte. El pasado ilustrado de esta población y su curiosa y no menos interesante colonización son la base de esta idea, «en la que se ha invitado a artistas profesionales que trabajan actualmente en el campo de las artes a conocer nuestro pueblo y su cultura para desarrollar una obra que embellece nuestro patrimonio, lo promociona exteriormente y den valor a zonas y espacios del casco histórico para evitar su deterioro arquitectónico y social»

La pintura mural, la cerámica (instalación), la ilustración y el muralismo son las cuatros disciplinas que conforman este proyecto de acción artística. La pintora e ilustradora Irene Mala, que actualmente presenta sus dos últimos trabajos con la ilustración, los libros "Camarón. La alegría y la pena" y "El universo de Tim Burtom", ella experta en retratar personajes bajo su inconfundible e imaginario estilo, será la encargada de crear una pintura mural basándose como idea central en la figura de los colonos, de esas personas que llegarón del norte de Europa y dieron origen a La Carlota. La estará realizando en vivo frente a la fachada principal del Palacio de la Subdelegación de las Nuevas Poblaciones, actual Ayuntamiento de La Carlota. Esta acción se desarrollará el sábado 5, de 10.00 a 18.00 h y el domingo 6 de 9.30 a 15.00 h







Por su parte, el artista rambleño Luis Torres desarrollará su trabajo con cerámica en el edificio BIC de la Posada Real, donde se alojaron los primeros colonos haciendo así una nueva revisión histórica de ellos creando una obra que su contemplación refuerza nuestra identidad. Desde 1967, en el que se colocó el grupo escultórico, no se ha hecho nada relevante en ese sentido. Luis, hijo de maestro artesano, estudia Cerámica Artística en la Escuela de Arte Dionisio Ortiz de Córdoba . Funda el Colectivo Cerámico de La Rambla, y es director de la Feria de Alfarería y Cerámica de La Rambla ENBARRO, su obra principalmente cerámica, aúna moda, concepto e ilustración. 



Con estas premisas, Luis crea y desarrolla su trabajo con la instalación y cerámica centrándose en los ropajes y vestimentas que trajeron los primeros colonos. A través de la instalación cerámica la obra interactúa con el espacio elegido para su colocación, lugar donde se alojaron los primeros colonos.


Y en el patio interior de este recinto de la Real Posada intervendrá Antonio Hermán, que será el encargado de mostrar el paisaje, detalles de la arquitectura y cultura popular a través de la ilustración digital y la pintura. Pintor, ilustrador y diseñador gráfico. Su trayectoria artística es paralela al trabajo que desarrolla con el diseño desde que terminó sus estudios de Ciencias de la Información, Publicidad en Sevilla.  La pintura como eje central de su producción, va ampliando y contaminandose de otras disciplinas artísticas y trabajos relacionados con el arte y la cultura.



Creador y comisario de este proyecto "ilustrada" su exposición de ilustración y pintura sera el motivo para abrir por primera vez el patio interior del edifico de la Real Posada, futura Casa de la Cultura, a su pueblo.
Esta actividad se realizará el viernes 4, de 17.00 a 21.00h , el sábado 5, de 10.00 a 21.00h y el domingo 6, de 10.00 a 19.00 horas

Por último el artista urbano Cochë Tome se centrará en la historia actual y popular creando un mural en una de las casa antigua que quedan y conforman la Plaza de la Iglesia. Cochëmás grafitero que ilustrador, busca cualquier rato libre para llenar de color los espacios en blanco que le rodean.


Estudió en la escuela de arte de Córdoba y con numerosos trabajos entre colectivos y particulares, se define como dibujante de lo social. De origen ecuatoguineano, creció en el pueblo cordobés de la Carlota y actualmente vive y desarrola su trabajoa rtístico en Cáceres.

+info:























27 mar 2019

"RAÍCES" exposición en Abril.

Contribuir mediante un proyecto a que interactuen distintas disciplinas artísticas, con lleva el beneplácito e implicación del Ayuntamiento de La Carlota como impulsor de esta propuesta. Con ella, no solo se pretende mostrar el trabajo más resiente del artista visual Antonio Hermán Zurita, si no situar la figura de este y de su obra con sus orígenes, con su pueblo. Una localidad de resiente creación y con una historia fugaz, que no por ello, tiene un interés histórico y etnológico que despiertan la necesidad de poder reafirmar una historia necesitada de voces que la mantengan viva.
Narrar a través del arte, nuestro pasado más inmediato y poder de algún modo, fortalecer los pilares que sostienen y mantienen vivas nuestras raíces, necesarias para conocer, comprender y valorar nuestra cultura.

13 mar 2019

Sala Tríptico El mar, los alumnos y mi obra


Durante los días que esta la muestra "El mar y yo" en la Sala Tríptico del IES Averroes, los alumnos de plásticas hacen el ejercicio de reproducir o hacer su versión de los dibujos y pinturas.
Un placer para mi esta iniciativa del profesor José Miguel López y un gustazo ver a los adolescentes acercarse y disfrutar de la pintura, el dibujo o cualquier manifestación artística que los motive y de riendas a su potente imaginación. Deseando de verlos!!

Sala Tríptico
del 6 al 22 de marzo 

Horario:
mañanas de 11 a 14h
tardes de 17:00h a 21.00h

IES Averroes
c/Motril s/n .Córdoba

7 mar 2019

Inauguración exposición Sala Tríptico IES Averroes. "EL MAR Y YO"











El placer de dibujar junto a un mar lleno de vida y de luz. Contemplarlo
y conseguir envolverte en la tranquilidad de un entorno salvaje y sereno.

"El Mar y yo" son los dibujos que realizo el pasado verano en Menorca
junto al mar, un mar necesario para crear.
La magia de esta isla y su naturaleza, despierta el discurso 
creativo entre el mar y yo. Dibujarlo, bajo la luz del sol. Nadar y beber
el aire salvaje.

"Necesito el mar porque me enseña no sé si música o conciencia
 no sé si es ola sola o ser profundo o soló ronca voz deslumbrante
suposición de peces y navíos". Pablo Neruda

Una mirada que se pierde en el mar. Azules sueños y la isla que me va 
atrapando. Somos agua y corazón. Nunca dejo de bailar, nunca de 
mirar al mar.

18 feb 2019

"El mar y yo" exposición



Sala Tríptico  "El mar y yo"
del 6 al 22 de marzo 2019
c/ Motril s/n Córdoba.

12 feb 2016



My creations have a strong subjective nature that nourishes on the visible reality and its stimuli for, through observation, create, undertake, expand and diversify the thematic. Improving, purifying and perfecting the technique, predominating on the creative work the demand of sacrifice, to obtain the great satisfaction of the detail and the subordination of the superfluous, depending on the expressiveness of the whole.

This is the way to express my inner world, giving rise to a critical content that constitutes its core. To search the physical essence of the landscapes and models. My own interpretation of what surrounds me, of the things that make me feel alive. To get the expressiveness that I search in the power of colour, in the stroke and in a very organized disorder, where appears the rejection, present so far, to the emotiveness; and the need neither to force not to transgress within the poetry that breaks through an eminently pictorial activity.

To search for a severe and monotonous beauty in the repetition of the landscape of the olive grove that witnessed my birth, or imagine and create the unknown landscapes and inhabitants of the seabed, are topics widely used in my work, that with the passage of time and new acquired knowledge, have been expanded and contaminated with other influences and artistic disciplines. But maintaining the restlessness and the essences of my beginnings, such as the maintenance of "our environment and its impact on future generations", and the essence and attitude of "not abandoning my own inner world, created in my childhood," help me to create a vital painting.

información:
Antonio Hermán Zurita
trabajo / dossier / formatos / envíos 
Escribir a:  antonioilustracion@gmail.com

*artista visual, pez y olivo.

27 jul 2015

CONTRACORRIENTE Entrevista en Diario Córdoba


ARACELI R. ARJONA 27/07/2015
La obra de este cordobés, fusión de mar y campiña, se ha visto en París, Insbruck, Moscú, Lisboa... y media España. Tras 15 años, busca sitio en su tierra
--Tras 15 años sin exponer en su tierra, busca espacio en Córdoba para Acuático y terrenal . Cuénteme algo del proyecto.
--En este trabajo, la ilustración digital y tradicional y la instalación dan forma a un ser acuático y terrenal, el Pez Olivo. Capachos de colores sirven para crear el paisaje y son elementos base del proyecto. Córdoba es el sitio idóneo para mostrar una colección donde confluyen mi pasión por el mar y la campiña.
-- Paisajes del Agua nace en Cádiz; Peceras , que se presentó este invierno en la galería madrileña Mad is Mad, está ahora en Giverny (Francia) y tiene otro proyecto en Moscú. ¿Por qué es más fácil exponer fuera?
--Hay mejor respuesta para los artistas plásticos. Vivir de la pintura en Andalucía es casi imposible. Madrid ofrece más oportunidades y Francia aún más. Allí se valora nuestro trabajo, hay más tradición cultural en todos los ámbitos. Eso aquí es minoritario.
--Las nuevas tecnologías han dado un giro a su obra. ¿Cómo decidió mezclar diseño y pintura?
--Estudie Ciencias de la Información--Publicidad y eso me llevó al diseño gráfico, que siempre he compaginado con la pintura. Hace unos años, en un máster de animación por ordenador, trabajé con alumnos de Bellas Artes y empecé a mezclar lo tradicional con herramientas como la paleta gráfica y el Photoshop. Desde entonces los combino.
--En sus cuadros, el mar tiene tanto protagonismo como el campo. ¿De dónde saca un nativo de La Carlota esas imágenes?
--El mar me da paz, me inspira esa luz maravillosa que hace que el estrés desaparezca, pero soy de secano, nací en la campiña y disfruto con su paisaje. De ahí surgen creaciones como la serie de Pez Olivo, donde se funden ambos mundos.
--Instagram (antuanherman) le ha elegido para inaugurar una plataforma por la calidad de sus contenidos. ¿Cómo puede un artista valerse de esta herramienta para vender?
--Instagram es un escaparate estupendo donde tu obra se ve en todo el mundo. Una estratega digital me recomendó presentar mi trabajo, cuidar el contenido y dar pinceladas de mi vida diaria. Al público le gusta conocer quién hay detrás de la obra.
--En 2009, recibió la ayuda Iniciarte de la Consejería de Cultura. ¿Qué supuso en su carrera?
--Sirvió para mejorar el material que necesitaba, pero Iniciarte fue el fracaso de las políticas de la Junta respecto al arte contemporáneo. Viví el momento en que todos queríamos esa ayuda y vi cómo se fue al garete una inversión millonaria que nunca creó un circuito estable ni unió a los artistas andaluces, algo fundamental que en el sur interesa poco a los políticos.
--¿Cómo ha afectado la crisis a su forma de crear?
--Si un artista está siempre en crisis, imagínate ahora... Trabajo con formatos más pequeños.
--¿Pinta por necesidad, por dinero o por obligación?
--Hace poco alguien me dijo: "Sigue centrado en lo que has venido a hacer al mundo, regalar belleza a nuestros ojitos". Si buscara dinero, no sería artista. Se nace con eso y es la mejor terapia cuando vienen malos tiempos.
--¿Cómo podría el gobierno, sin gastar mucho dinero, mejorar la vida de los artistas?
--Un ilustrador me contó que el gobierno vasco tiene centros de creación donde el artista pone el material y el gobierno la maquinaría. Eso ya es una gran ayuda. Aquí no hay ni espacios a precio simbólico para mantenerte.
#contraportada #entrevista #diarioCordoba
http://bit.ly/1SJt3An

18 jun 2015

"Paisajes de agua"

La serie que comienzo a crear y pintar en Cádiz en el verano del 2013 bajo el titulo de "Paisajes de Agua" viaja este verano para ser presentada en la galería Blance, de la localidad francesa de Giverny.
| Art Gallery | GALERIE BLANCHE 
del 18 de julio al 18 de agosto 2015. Giverny, Francia



Más infohttp://www.giverny.fr/en/artists-galleries/galleries/giverny-art-gallery-galerie-blanche/
Obra:http://antonioherman.blogspot.com.es/2013/09/paisajes-de-agua-trabajo-con-la-pintura.html

16 dic 2014

"Peceras" exposición colectiva de Navidad. "MAD, un pequeño gran planeta" en la galería Mad is Mad

El sábado se inauguraba la exposición colectiva de Navidad de la galería Mad is Mad de Madrid. Con el titulo "Mad, un pequeño gran planeta", se presenta el trabajo de Adolfo Serra, Elena Hormiga, Miu Mirambell, Olga de Dios y este servidor Antonio Hermán.
El lazo de unión de nuestros trabajos, es el crear una obra, (ilustración, dibujo, pintura...) dirigida a un público infantil, o como en mi caso, una pintura que por su temática y paleta de colores conecta con el público infantil.
Os invito a pasar por Mad is Mad estas navidades. En la calle Pelayo 48, Chueca. Madrid.
Mil gracias a los amigos que me acompañaron en esta noche de mucha agua y peces!!


"Peceras" serie Fishes
 galería Mad is Mad
 del 12 de diciembre al 10 de enero del 2015.
 Más info www.madismad.com











Encontrarte rodeado de amigos siempre es lo mejor que te puede pasar en estos eventos.
Gracias!!. Os quiero pecezitos!!!!. 



obra quebrantos & pasión con tacón 2013

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